Lo último en arte digital: acrobacias y bromas



6 de enero de 2000



Por MATTHEW MIRAPAUL Lo último en arte digital: trucos y bromas Por MATTHEW MIRAPAUL Tal vez la broma sea nuestra.

Así como el mundo del arte ha comenzado a tomarse en serio la idea del arte digital, los artistas se han detenido. A veces parece que la mayoría de las obras de arte digital que han aparecido en Internet en los últimos meses han sido poco más que una serie de bromas conceptuales.



El último involucra al sitio web 0100101110101101.org, que el año pasado comenzó a exhibir copias de conocidos proyectos de arte digital para protestar contra la comercialización del género. El día de Navidad, la artista de Los Ángeles Amy Alexander colocó un duplicado de los duplicados en su propio sitio Plagiarist.org. Esta semana, los 'creadores' anónimos del sitio 0100101110101101.org respondieron copiando el sitio de Alexander, inspirándola a actualizar Plagiarist.org para que ahora contenga el clon de otra persona de su propio sitio.

En un mensaje de correo electrónico, Alexander reconoció que la clonación del sitio era 'una broma en una broma'. Pero también describió a Plagiarist.org como 'un personaje que rebota dentro del salón de los espejos de la red. El plagiario nunca ve fuera de la red, pero no parece darse cuenta. Cuando vives en una sala de espejos, es difícil saber que no hay ventanas '.



Traspasando los límites, en particular los relacionados con la propiedad, dando lugar a obras que no son de naturaleza tradicionalmente decorativa ni narrativa.

A medida que la columna 'arts @ large' entra en su quinto año, el mundo del arte finalmente se esfuerza por mirar a través de la ventana del cristal del monitor. El Museo Whitney planea mostrar obras basadas en Internet en su próxima encuesta bienal de arte estadounidense. Las fundaciones están recortando cheques de tamaño decente para comisiones de arte digital. Los departamentos de arte de la universidad ofrecen cursos sobre teoría e historia de los medios digitales, así como sobre su práctica.

Sin embargo, lo que los observadores tienden a ver son obras que son, en el mejor de los casos, versiones en línea de piezas conceptuales del pasado. La clonación de Alexander del sitio 0100101110101101.org es un ejercicio diabólicamente inteligente, pero también es una iteración de arte de apropiación de la era cibernética, que toma materiales existentes y los coloca en un contexto nuevo y, uno espera, que invita a la reflexión.

Otras piezas divertidas que surgieron en los últimos meses fueron Net.Art Consultants, que permite a los visitantes donar obras basadas en Internet a siete organizaciones culturales; 'Installation Art', que durante 24 horas dio acceso no autorizado a las computadoras del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres para que los visitantes pudieran cargar y recuperar software sin licencia; y un proyecto en el Instituto de Artes de California donde un grupo de estudiantes, Akshun, usó el sitio de subastas en línea de eBay para vender una semana de tiempo en la galería (las ganancias, $ 550, se destinaron a una recepción de caviar y champán).

Eso es lo mejor. En el peor de los casos, los observadores encontrarán trucos publicitarios, como el episodio de septiembre en el que alguien que pretendía ser un juez del Ars Electronica Festival envió un mensaje de correo electrónico socavando el premio mayor del jurado al sistema operativo Linux. El engaño ni siquiera fue una puñalada reciclada en el arte de la identidad; en cambio, en última instancia, tenía la intención de llamar la atención sobre el sitio web del perpetrador, que no se mencionará aquí.

Tradicionalmente, la primera columna 'arts @ large' del nuevo año se ha dedicado a sugerir algunos artistas y proyectos que podrían valer la pena ver en los próximos meses, y todavía hay muchas razones para estar alegres en el año 2000. Entre estas son las más de 30 obras en línea que aparecerán en la 'Art Entertainment Network' del Walker Art Center, que se inaugura el 12 de febrero como una exhibición relacionada con la exhibición 'Let's Entertain' del museo de Minneapolis.

Pero Andy Deck, un artista de Nueva York que lanzará una nueva y estimulante pieza en la exhibición de arte de Internet Turbulence.org en marzo, afirmó que se está volviendo más difícil producir un trabajo significativo a medida que el medio madura.

'La fruta madura del net art es cada vez más escasa', dijo Deck. “Hay millones de cosas que aún no se han hecho, pero se requiere un trabajo real para diferenciarse de lo que ya existe. Realmente no siento la necesidad de tomar medidas enérgicas contra el conceptualismo del arte web, aunque me gustaría que más personas entendieran la diferencia entre enviar un mensaje de correo electrónico inteligente y producir un sitio web bien diseñado que desafíe las suposiciones sobre lo que es. posible.

“La pregunta que me gustaría que la gente abordara en los próximos años es cómo elevar el perfil de los proyectos artísticos y autónomos frente a los productos de entretenimiento fuertemente comercializados. Quizás hay formas de sinergia que aún no se han aprovechado y que llevarán a más personas a querer hacer arte ambicioso basado en la Web ”.

Robbin Murphy, un artista de Nueva York, tuvo una explicación diferente para la reciente pausa en la acción del arte en Internet. 'La guerra en Kosovo tuvo mucho que ver con eso', afirmó. “Gran parte de la energía procedente de Europa se redirigió o se extinguió. La fiesta en línea terminó, al igual que la inteligencia colectiva que se había estado desarrollando. Lo que era una estética grupal autoorganizada se convirtió en una serie continua de bromas individuales ”.

Pero Natalie Bookchin, cuya adaptación de un juego de computadora de un cuento corto de Borges fue uno de los aspectos estéticos más destacados de 1999, se opuso fuertemente a la caracterización de muchas obras actuales como bromas.

En una conversación telefónica desde su casa de Los Ángeles, Bookchin dijo: 'Llamar a algo una broma hace que parezca que no es importante'.

En cambio, argumentó, Internet fomenta un tipo de juego que empuja los límites, particularmente los relacionados con la propiedad, lo que lleva a obras que no son tradicionalmente decorativas ni de naturaleza narrativa. Por ejemplo, dijo, la subasta de Akshun fue un intento genuino de unir las esferas del comercio electrónico y la economía de las bellas artes.

Enlaces

Enlaces web de interés para los lectores de arts @ large.

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'Hay mucho trabajo que es bastante serio', dijo, 'pero también hay un poco de juego, y la red permite el juego'. Gran parte del trabajo no se trata solo de hacer algo que pones en tu pared, sino de una especie de diálogo entre personas o construcción de comunidad. Son todas las cosas que sentarse en un estudio y hacer pintura nunca permite, y todos estamos tratando de averiguar qué hacer con eso ''.

Pero Lev Manovich, un artista y crítico de San Diego cuyo libro 'El lenguaje de los nuevos medios' será publicado por el MIT Press el próximo otoño, estaba menos seguro de que un trabajo más orientado conceptualmente fuera necesariamente un subproducto del medio.

'El fenómeno de las bromas y las provocaciones es interesante desde el punto de vista sociológico', dijo Manovich. “Por un lado, parece apropiado para la Red como medio. Pero, en última instancia, contribuye a que el net art se centre demasiado en la comunicación social y muy poco en la representación simbólica u otras funciones artísticas más tradicionales ”.

Bookchin se mostró optimista sobre las perspectivas del arte en Internet. 'Es solo el comienzo', dijo, 'y estoy increíblemente segura de que seguirá adelante porque es el medio más importante de nuestro tiempo y si los artistas no están haciendo cosas con él, sería trágico'.

Precisamente.

En 1972, el crítico de rock Robert Christgau dijo del músico Roy Buchanan: 'Sí, realmente es un guitarrista increíble, y no, no tiene ni idea de qué hacer al respecto'.

Sí, Internet es realmente el medio más importante de nuestro tiempo. Quizás comencemos a tener algunas ideas nuevas sobre qué hacer con él el próximo año.

Y eso no es broma.

arts @ large se publica los jueves. Haga clic aquí para obtener una lista de enlaces a otras columnas de la serie.

Sitios relacionados

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0100101110101101.org

Plagiarist.org

Consultores Net.Art

Instituto de Arte Contemporáneo

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walker Art Center

Andy Deck

Turbulence.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul en mirapaul@nytimes.com agradece sus comentarios y sugerencias.